Editions François Dhalmann

Partition numérique

6,60 €

Quatre courtes pièces pour la fin du premier cycle de guitare.
- Vol au-dessus d'un nid de cigognes
- Avatar
- Mécanique mandarinée
- Les fraises sauvages

 

Partition numérique

8,00 €

Cinq pièces pour guitare pour le deuxième cycle

- Samantha ballade
- Prélude à l'après-midi d'une mère
- Alice au pays des cigales
- Cooki song
- Rêverie du caribou

Partition numérique

6,30 €

Partition pour guitare acoustique.

King Crimson est un groupe de rock progressif fondé en 1969 par Robert Fripp, guitariste, compositeur et chanteur.
Les citations et les influences que l’on retrouve dans cette œuvre sont principalement issues de l’album emblématique : "In the Wake of  Poseidon" (à consulter sans modération…).

Partition numérique

6,60 €

Quatre petites pièces faciles pour la 1ere et 2eme année de guitare

- Le tambourin magique
- La marche des Incas
- Ericeira
- Promenade

Partition numérique

12,50 €

Ombe on line est une pièce pour deux guitares et piano, destinée aux plus jeunes, débutants dans les deux instruments, qui leur permettra de s’amuser avec un langage un peu différent de celui habituellement pratiqué.

Avant de penser au tempo (qu’il faudra néanmoins essayer de respecter), il faut penser à la musique et à se faire plaisir. Ce morceau exige beaucoup d’écoute pour qu’il y ait un résultat et le peu d’exigences techniques permettra cette écoute.

Pour les guitaristes, les doigtés proposés sont ceux qui sonnent le mieux; ce n’est qu’une proposition. Le niveau de l’élève (ou simplement l’envie, à voir avec le professeur) définira le type de doigté.

Il existe une version pour quatuor de guitares de cette pièce, transcrite par Luc Vander Borght.

Partition numérique

13,90 €

Quatuor de guitares pour la fin du deuxième cycle, début du troisième.

Trois duos pour guitare et percussion

Commande d’Etat et de l’Enm de Sceaux/Bourg-la-reine, catégorie pédagogie - niveau cycle3.
Le cahier de charge de cette oeuvre impliquait de développer dans chacune de ses parties un rapport de la guitare à la percussion toujours différent, aussi :

- la première pièce, avec vibraphone seul, aborde plus particulièrement les résonances et l’aspect polyphonique.
- la deuxième pièce, avec ajout d’un tambour de bois et cinq wood-blocks, aborde l’aspect rythmique et digital des deux instruments
- La troisième pièce, avec ajout de cinq cymbales, est une sorte d’improvisation comme avec un Ud.

L’esprit qui anime cette oeuvre étant proche des musiques improvisées, je ne saurais trop conseiller l’écoute des musiques arabo-persanes (Iran, Irak, etc.) afin de se familiariser avec cette manière de faire sonner l’instrument autrement, c’est à dire comme si l’instrumentiste jouait à certains moments avec un plectre.
L’écriture, et donc le jeu de la guitare, est caractérisée par une multiplicité de modes de jeux européens et non européens qui sont autant de « portes ouvertes » sur d’autres cultures. Le percussionniste devra donc développer un jeu en accord avec cette particularité.
D’un point de vue pédagogique, les élèves travailleront l’oeuvre dans l’optique d’aborder les différents paramètres du son (hauteur, durée, intensité, timbre, spatialisation, masse, registres, modes d’attaques et de détachés, polyphonie…) dans un constant souci d’équilibre général car les deux instruments sont traités à égalité de difficultés ; il leur faut développer une écoute mutuelle et une prise de direction à tour de rôle.
Bien que chaque pièce puisse être jouée séparément, il est souhaitable, en concert ou en audition, de toutes les jouer et ce, dans l’ordre proposé, ce cycle constituant un tout en trois mouvements.
Eu égard à l’exigence de l’écriture, ce petit cycle a tout à fait sa place dans un concert assuré par des instrumentistes professionnels.
Bernard de Vienne