Editions François Dhalmann

Partition pour marimba solo.

"Comme toutes mes oeuvres pour instrument solo, @ (arobase) est un hommage aux musiques et musiciens de tradition orale, improvisateurs et virtuoses dont le talent, l’imagination sans cesse renouvelée, la prise de risque en direct, m’ont toujours fasciné.
Interpréter et écouter @ c’est être face à une grande improvisation, sorte de fantaisie, faite de multiples motifs ayant chacun leur caractéristique propre. L’ensemble de ces motifs est relié dans une même forme par un réseau de correspondances où chaque motif n’a de sens que dans son rapport aux autres motifs.
Ce projet poétique est à l’origine du titre de l’oeuvre."
Bernard de Vienne

"Trois eaux-fortes à la manière noire"

Conducteur et parties séparées

Cette oeuvre est écrite en trois mouvements de nature et caractère opposés.

Le premier mouvement : "La nuit remue" -de nature véhémente- est l'illustration musicale des textes de Henri Michaux regroupés sous ce nom (thème de la drogue, des cauchemars, mais aussi de la joie la plus délirante...)

Le deuxième mouvement : "Les ombres de la nuit" -de nature plus apaisée- s'inspire du poème anonyme "Je meurs sans mourir" qu'Antoine Boesset (1587-1643) mit en musique dans un de ses plus fameux airs de cour.

Le troisième mouvement : "Bleu frais et luisant au fond du ciel noir" -de nature plus légère- s'inspire d'un court texte de Pascal Quignard extrait de son livre "Les ombres errantes" (Editions Grasset)

Partition pour saxophone alto pour fin de cyle 2 - cycle 3.

Créée le 19 novembre 2007 au CRR de Boulogne Billancourt

Partition numérique

4,50 €

Vibraphone solo

Partition numérique

5,30€

Collection Carnets du 21e Siècle.

facile-intermediaire. 1-3mn

Partition pour multi-percussions solo pour la fin de premier cycle.

Partition numérique

5,70 €

1 grande cymbale, 2 cloches mambo, 3 temple blocks, 3 toms.

Collection 'Carnets du 21e Siècle'

Partition pour marimba solo pour la fin du deuxieme cycle.

Commande du centre André Malraux - Scène Nationale de Vandoeuvre, dans le cadre de la convention CCAM/CRR de Nancy.

Collection Carnets du 21° siècle.

Duo pour deux hautbois pour la fin du cycle 2, début du cycle 3.
"Cette pièce fait partie d’une série écrites pour l’apprentissage d’un instrument.
Contrairement aux exercices pédagogiques, ce sont de véritables œuvres au sens formel du terme.
C’est bien ma musique, mais simplifiée afin d’être jouable plus facilement : l’écriture ne cède rien aux facilités d’usage dès que l’on écrit pour des élèves.
Une grande exigence est requise ici et les instrumentistes devront veiller à jouer très précisément ce qui est noté sur la partition, dans le moindre détail, sans ajouter quoique ce soit et avec sensibilité."
Bernard de Vienne

Partition numérique

5,30 €

Collection Carnets du 21e Siècle.

Duo de violons pour les 4ème et 5ème année.

Cette pièce fait partie d’une série écrites pour l’apprentissage d’un instrument.
J’ai voulu offrir aux apprentis musiciens de véritables oeuvres au sens formel du terme.
C’est bien ma musique, mais simplifiée afin d’être jouable plus facilement : l’écriture ne cède rien aux banalités d’usage dès que l’on écrit pour des élèves.
Une grande exigence est requise ici et les instrumentistes devront veiller à jouer très précisément ce qui est noté sur la partition, dans le moindre détail, sans ajouter quoique ce soit et avec sensibilité.
Ces pièces sont à mes autres oeuvres ce que le Prêt-à porter est à la Haute-couture.
Bernard de Vienne

Pièce pour accordéon solo.

Commande du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris pour le certificat 2004, classe de Max Bonnay.

Trois duos pour guitare et percussion

Commande d’Etat et de l’Enm de Sceaux/Bourg-la-reine, catégorie pédagogie - niveau cycle3.
Le cahier de charge de cette oeuvre impliquait de développer dans chacune de ses parties un rapport de la guitare à la percussion toujours différent, aussi :

- la première pièce, avec vibraphone seul, aborde plus particulièrement les résonances et l’aspect polyphonique.
- la deuxième pièce, avec ajout d’un tambour de bois et cinq wood-blocks, aborde l’aspect rythmique et digital des deux instruments
- La troisième pièce, avec ajout de cinq cymbales, est une sorte d’improvisation comme avec un Ud.

L’esprit qui anime cette oeuvre étant proche des musiques improvisées, je ne saurais trop conseiller l’écoute des musiques arabo-persanes (Iran, Irak, etc.) afin de se familiariser avec cette manière de faire sonner l’instrument autrement, c’est à dire comme si l’instrumentiste jouait à certains moments avec un plectre.
L’écriture, et donc le jeu de la guitare, est caractérisée par une multiplicité de modes de jeux européens et non européens qui sont autant de « portes ouvertes » sur d’autres cultures. Le percussionniste devra donc développer un jeu en accord avec cette particularité.
D’un point de vue pédagogique, les élèves travailleront l’oeuvre dans l’optique d’aborder les différents paramètres du son (hauteur, durée, intensité, timbre, spatialisation, masse, registres, modes d’attaques et de détachés, polyphonie…) dans un constant souci d’équilibre général car les deux instruments sont traités à égalité de difficultés ; il leur faut développer une écoute mutuelle et une prise de direction à tour de rôle.
Bien que chaque pièce puisse être jouée séparément, il est souhaitable, en concert ou en audition, de toutes les jouer et ce, dans l’ordre proposé, ce cycle constituant un tout en trois mouvements.
Eu égard à l’exigence de l’écriture, ce petit cycle a tout à fait sa place dans un concert assuré par des instrumentistes professionnels.
Bernard de Vienne

Partition pour cor en Fa.

Commande de Radio France pour les concours de recrutement

Trio pour vibraphone, harpe et accordéon.

Cette oeuvre est une sorte "d'étude de timbres" en trois parties enchaînées sans interruption, faisant appel aux ressources techniques très spécifiques de ces trois instruments rarement réunis.

Leurs contraintes propres -d'ambitus, de timbre, d'articulations etc.- a permis de développer une instrumentation riche et variée, quasi orchestrale dans certains passages.

Les motifs constitutifs de l'oeuvre traversent celle-ci de part en part. Comme autant d'univers parallèles, chacun d'eux semble vivre sa propre histoire indépendamment de celle des autres.
Ainsi, à chacune de leurs réapparitions, les motifs ont évolué, créant cette forme musicale et poétique "en spirale", sorte d'entrelacs des modes de jeux.

Ces Figures Libres sont un hommage au parcours artistique exemplaire des trois dédicataires de l'oeuvre qui inlassablement, avec intelligence, sens de la recherche et de l'improvisation, contribuent au développement et à l'enrichissement des possibilités de leurs instruments.

Partition pour piano solo

"Mes instantanés sont un griffonnage au crayon ou à l'encre, un peu de couleur, et voilà tout." Kees van Dongen.

Ce recueil de courtes pièces ne s'apparente ni à des esquisses, ni à des études, ni à des préludes, ni à des variations au sens classique.
Tels de rapides croquis, cette sorte de carnet de voyage implique une écriture pianistique faisant appel à une grande variété de gestes instrumentaux.
La multiplicité de motifs très différents crée de soudaines ruptures dans le climat sonore. Cette écriture suggère plus qu'elle ne développe afin d'atteindre l'équilibre entre le léger et le grave.
Un jeu de variantes des motifs constitutifs traverse l'oeuvre de part en part. Chacune des pièces se recentre sur un motif ou un groupe de motifs en particulier, construisant une forme en palindrome.

Pièce pour hautbois seul.

Créée le  13 janvier 2001 à l’auditorium du CNR de Caen par Jean-Pierre Arnaud, dédicataire.
Durée : env. 6’.

Un titre qui est une invitation au voyage, pour une musique riche, foisonnante, expressive.

Celle-ci, animée de l’esprit des musiques improvisées (européenne ou non européennes), est à interpréter avec fantaisie, simplicité et fraîcheur et doit donner du  plaisir à jouer et à entendre.

Le déploiement de cette forme libre est comme une sorte de « greffes » successives où chaque retour d’un motif s’enrichit d’un fragment supplémentaire qui change ainsi son affect. Ces multiples motifs sillonnent en tous sens l’œuvre et tissent petit à petit leurs multiples ramifications, chaque sillage étant la marque du temps qui imprime inexorablement son passage.

Puisse cette oeuvre, dans la mémoire de l’auditeur, être comme le sillage d’un parfum.

Bernard de Vienne
Avril 1997